Lola Rodrigues, também conhecida como Loleia, é uma ilustradora incrível da Espanha que decidiu dividir com a gente seus truques para uma pintura básica no photoshop. O tutorial é bastante simples e bem explicado para que você possa aprender a pintar seus próprios desenhos. Dê uma olhada!

Confira também a galeria de trabalhos da Loleia aqui: loleia.deviantart.com e muito obrigado a ela pelo tutorial.

Então, a primeira coisa que preciso é uma line art. Como essa moça se voluntariou, vamos colori-la.

A primeira coisa que sempre faço é nomear as layers pois sou um tanto detalhista e gosto de tudo com nome e no seu devido lugar. Eu chamo a layer da –espere só- Lineart.

Depois, crio uma layer abaixo da Lineart e escolho a cor que usarei para preencher o background. Chamei a layer de Background (tadaaa!)

Ter um background colorido é bastante útil quando vamos escolher o palette de cores para o desenho em si pois permite que você use uma gama de cores semelhantes, dando a peça final mais consistência nas cores.

Eu tendo a escolher tons pastéis. Aqui escolhi yellowish ochre (amarelo ocre).

A próxima coisa que faço, detalhista como sou, é criar uma pasta para as cores flat e chamá-la de Flats. Cores flat são cores sem sombra ou luz (brilho). Elas fazem a base da pintura em desenhos. Dentro da pasta Flats eu crio uma layer para cada área de cor diferente, como Hair (cabelo), Face, Skin (pele), Shirt (camisa), Shoes (sapatos), etc.

Agora que tenho as layers, posso começar a colorir o desenho. Sempre começo pela pele, mas você pode começar onde quiser. Para escolher o tom da pele eu apenas deslizo as setas do amarelo até o laranja. O resultado é um tom de pele que combina perfeitamente com obackground e não é muito pálida nem muito bronzeada. Você pode brincar com isso o quanto quiser, fazendo com que fique mais rosado ou alaranjado se quiser umlook mais bronzeado etc.

Depois de escolher a cor pego o Paint Bucket Tool, garanta que a opção “All Layers” esteja selecionada, e começo a preencher todas as partes do desenho que tenham pele.

Eu repito esse passo com todas as partes, mas como você pode ver o Paint Bucket apenas preenche as "partes fáceis", não vai até os lugares pequenos atrás das linhas pretas do desenho.

Não esqueça de adicionar as cores nas layers corretas, isso será importante mais tarde quando vamos adicionar sombra e precisaremos selecionar cada cor individualmente.

Quando acabar de preencher as cores, é hora de preencher o pequeno espaço branco com seu tablet (ou mouse) e um brush hard e round. Zoom é tudo nessa etapa!

Quando termino as flats eu geralmente adiciono algum pattern ou outro detalhes que quero colocar nas roupas. Nesse caso as roupas são baseadas em mim, então será fácil copiar todas as patterns usando novamente cores flats.

A peça dos braços tem listras grandes horizontais e a camisa tem listras pink verticais e horizontais.

Crio uma nova layer dentro da pasta Flats em cima de todas as outras e a chamo de Patterns. Nessa layer que vou desenhar todos os detalhes das roupas. Muitas vezes gosto de adicionar texturas as roupas, mas não faço isso antes de adicionar as sombras.

Agora é o momento de começar com as Shadows (sombras). A primeira coisa que precisamos fazer é decidir onde será a fonte de luz. Se for na direita, então a sombra será na esquerda. Se é atrás, então a sombra será na frente, etc. Decidi que a luz virá da direita, logo, a sombra será gerada no lado esquerdo.

A primeira coisa que faço agora é criar uma nova pasta que chamo de Shadows. Dessa vez vou adicionar a layer shadow conforme a fizer (e não tudo de uma vez como fizemos com as flats). A razão disso é porque geralmente uso mais de uma layer para cada parte do desenho (para a pele ou o cabelo uso ao menos três).

Da mesma maneira que faço com as Flats, sempre gosto de começar a adicionar a sombra pela pele. Então crio uma noa layer dentro da pasta Shadows e a chamo de Skin. Eu ajusto para Multiply. Então, usando a Eyedropper Tool eu testo a cor flat da pele e escolho uma cor mais pálida para a sombra.

Aqui em 1 você pode ver o resultado da primeira layer de sombra na pele, ajustado para Multiply. Como pode ver, a maior parte da sombra está localizada no lado direito da face e do torso, deixando o lado esquerdo sem o efeito.

Para esse tipo de sombra eu sempre uso um regular default hard round brush. Aplicando mais ou menos pressão no meu tablet posso controlar o tamanho do brush, mas o importante aqui é as bordas do pincel devem ser afiadas (precisas). Claro que, dependendo do brush você pode usar os ajustes dele para ter diferentes e incríveis opções de estilos de pintura. Mas para esse, nós vamos de “sharp approach”.

Um pequeno truque: vá até as Flats e selecione a layer que quer a sombra (exemplo, Skin) usando Ctrl (selecione a layer enquanto pressiona Ctrl). Então volte até as Shadows e será possível aplicar a sombra apenas na parte selecionada sem medo de pintar "fora das linhas".

Eu adicionei sombras no restante da pele do corpo da moça e então criei uma nova layer, também chamada Skin, e também ajustei para Multiply. Adicionei então um nível mais detalhado de sombra, ainda usando o mesmo tom de antes. O resultado 2. Você pode ver a primeira layer de sombra e uma outra que está em volta dos olhos e no canto externo direito da face e do torso. Adicione o quanto quiser de sombra e está pronto, vá para a próxima parte, que no meu caso é sempre o cabelo.

Eu basicamente repito os mesmos passos da face: crio uma nova layer chamada Hair e a ajusto para Multiply. Então escolho uma cor mais pálida e mais clara que usei para a Layer Hair e coloco as sombras conforme acho necessário.

Você pode ver a progressão das layers de Shadow abaixo. Eu repito o mesmo processo no restante do desenho, cada vez criando uma nova layer e selecionando uma cor mais clara e pálida que a usada na Flat. No caso da camisa, escolhi cinza ao invés de pink.

Agora que estou pronta com as sombras, é hora dos pequenos detalhes (blush, etc) e alguma luz. Crio então uma nova pasta, desta vez acima da Lineart layer e a chamo de Lights etc.

Vou iniciar com o blush, mas primeiro vou me livrar da luz do lado direito do rosto dela (você pode ver essa luminosidade acima), ou o blush não terá um efeito bom (tente, fica esquisito).

Quando estou pronta para continuar, crio uma nova layer dentro da pasta Lights etc chamada Blush, e a ajusto para Multiply.

Escolho um vermelho (nesse caso usei um também um tom pale (pálido) de vermelho), e então escolho o brush. O melhor brush para este trabalho é o Airbrush Pen Opacity Flow. Ajusto o Hardness para 0% e o size para 35 px mais ou menos. (veja abaixo).

O trunfo desse brush é que sua opacidade responde a pressão do pen, o que quer dizer que se eu forço mais meu pen, vai ficar opaco, se eu não forçar, ficará translucido. Então pego o brush e começo a aplicá-lo gentilmente. Eu também gosto de dar um toque de blush no nariz para dar um pouco mais de volume.

Agora é o momento de adicionar um pouco de luz no rosto. Geralmente coloco um brilho nos olhos, nos lábios, bochechas e nariz.

Para os olhos e lábios uso um round hard brush (como aquele que usei para aplicar as shadows).

Para as bochechas e o nariz no entanto, uso o mesmo brush que usei para aplicar o blush, apenas com mais Hardness (50%) e muito menos (10 px ou algo assim).

Muitas vezes também coloco um pouco de brilho no cabelo, mas desta vez não me parece legal, então deixarei como está. Vou no entanto adicionar um pouco de luz no lado esquerdo dela, onde a fonte de luz está batendo nela.

Para isso simplesmente escolho um round hard brush pequeno e pinto uma linha dentro da lineart junto ao seu lado esquerdo como pode ver aqui.

E é finalmente hora de dar os finish touches (toques finais)! Quando acabo de adicionar a luz, eu crio uma última pasta chamada Finishing Touches. Nela geralmente adiciono algumas Adjustment Layers, para ajustar um pouco as cores, deixá-las mais vibrantes. Nesse caso coloquei duas layers Color Balance, uma Selective Color e uma layer Curves para ajustar um pouco da luminosidade (brightness).

Neste ponto geralmente adiciono uma Texture acima de tudo e ajusto para Multiply, apenas para deixar um pouco mais realista. A textura aqui é minha.

Antes das Adjustment Layers

Depois das Adjustment Layers

+ Texturas ajustadas para Multiply

TADAA!

E isso é tudo! Claro que as vezes faço mais detalhes, como adicionar luz e sombra ao background, fazer uma linha preta grossa de contorno ou colocar uma textura diferente em cada layer de roupa, mas o básico está aqui.

Espero ter ajudado!

Editado por GisMullr

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